Film DVD la flute enchantée

A PROPOS DU FILM DVD "La flûte enchantée" d’Ingmar Bergman, suède, 1975 :

Représentation de l’opéra de Mozart dans le théâtre historique de Drottningholm, près de Stockholm. Avec : Josef Köstlinger, Irma Urrila, Häkan Hagegard

Résumé de l’opéra :

La Reine de la Nuit désespérée, demande au prince Tamino de sauver Pamina, sa fille, prisonnière du grand prêtre de la sagesse et de la connaissance Sarastro (un être diabolique qui peut prendre toutes les formes). Pour cela, Tamino, qui s’est juré de la sauver, est aidé par l’oiseleur Papageno et deux talismans : une flûte enchantée et un carillon magique.

Dans les coulisses du tournage :

Tout à commencé par des auditions. Pendant une année, une centaine d’artistes originaires des pays nordiques ont été auditionnés pour tenir les rôles de la Flûte Enchantée. Cinq mois avant le début du tournage, Ingmar Bergman reçut les artistes retenus, pour leur présenter le projet et les difficultés techniques inhérentes à la réalisation cinématographique de cet opéra. Dans le making-of du film, on s’aperçoit que les premières répétitions sont faites au piano avec à l’esprit la volonté de jouer simplement et avec intuition. Une autre difficulté majeure est liée au langage chanté dans le film, puisque c’est en suédois et non pas en allemand qu’il sera interprété. Il faut donc travailler les paroles pour les rendre compréhensibles aux auditeurs (les acteurs sont invités à prendre des cours de diction).

Autre aspect important de la mise en scène, se sont les costumes. Ils ont été dessinés en se basant sur les gravures de l’époque, par soucis d’authenticité.

Une maquette de la scène principale a aussi été construite pour visualiser le lieu de tournage (théâtre Drottningholm).

Quant aux chansons et à la musique, elles ont été enregistrées à l’avance, de sorte que lorsque le tournage a débuté, la musique était déjà prête. Ce qui a servi de fil conducteur pour le tournage.

La genèse du film :

Avec la Flûte Enchantée, c’est la première fois qu’un opéra de Mozart ne soit pas commandé par la Cour, mais par un Directeur de théâtre populaire.

A la base, la Flûte Enchantée est une troupe qui est composée à la fois d’acteurs et de chanteurs dirigés par Emmanuel Schikaneder, acteur ambulant, que Mozart connaît depuis 10 ans lors d’un passage de Schikaneder à Salzbourg. C’est un organisateur de spectacle pour un grand public et non pas pour un public de Cour. Mais Schikaneder n’est pas qu’un saltimbanque, il est aussi Directeur de théâtre et un grand acteur shakespearien. Il est considéré comme une vedette en Autriche, et avec la flûte, il va écrire un rôle pour lui, sur mesure.

La Flûte Enchantée est un Singspiel. C’est une comédie musicale populaire où tout le monde se retrouvent avec des codes très semblables à la commedia dell’arte italienne. On avait souvent dans ce style de comédie, un personnage central qui était habillé en vert, et qui était roublard, chaleureux et fort. Schikaneder connaissait ce style de personnage puisqu’il jouait en permanence des Singspiel dans son théâtre.
Schikaneder n’était en outre, pas chanteur. Il fallait donc un rôle qui soit vocalement possible pour un comédien. C’est pour cette raison que les difficultés vocales de Papageno sont absentes.

La Flûte Enchantée est un opéra qui a été crée pour le théâtre. Ce que Bergman a su comprendre et en tenir compte dans sa mise en scène. D’ailleurs, il est lui-même un metteur en scène de théâtre. Il a fait deux fois plus de mises en scène de théâtre que de films au cours de sa carrière, partageant sa vie professionnelle entre les deux genres.

Aussi, lorsque Bergman décide de monter en 1974 la Flûte Enchantée pour la télévision, c’est avec un désir marqué de vulgarisation qu’il le fera. Ce n‘est pas son premier coup d’essai. En effet, il a déjà fait beaucoup d’adaptations théâtrales pour la télévision, mais cette fois il est en face d’une difficulté majeure car la Flûte Enchantée est une pièce très lourde à monter avec des exigences très fortes en matière de décors, de mise en scène, de musique et de chant. Son objectif est d’apporter aux gens, chez eux, la très haute culture.

Bergman a choisi délibérément de tourner dans une scène reconstituée d’un théâtre baroque datant du 18ème siècle, pour être le plus fidèle possible à la réalité historique de l’époque. Ce petit théâtre se trouve dans la banlieue de Stockholm.

L’intérêt de faire ce film télévisé réside notamment dans le fait qu’il a permis de voir beaucoup de choses que l’on ne voyait pas de la scène du théâtre (aperçu en trompe l’œil de la coulisse).

A la différence de la version théâtrale, le film permet d’observer les personnages qui ne chantent pas mais qui jouent malgré tout un rôle important dans le déroulement de l’action : ceux auprès de qui on chante, ceux à qui on s’adresse et ceux qui agissent encore après avoir chanté. Ce sont des détails que le librettiste et le compositeur ont pensés mais que le spectateur ne voit pas forcément dans le théâtre. Ils reviennent ainsi au premier plan.

Si l’on prend l’exemple de l’entrée en scène de Papageno, on s’aperçoit que l’idée de Bergman est vraiment ingénieuse. On entend d’abord le début de son air à la flûte, puis on le voit dans les loges du théâtre, endormi, et se réveillant en sursaut pour s’apercevoir qu’il doit entrer en scène. C’est un effet qui ne pouvait certainement pas avoir été prévu dans l’opéra de Mozart, mais qui aurait certainement était voulu par le compositeur tant le ton et l’esprit de la flûte sont présents dans cette trouvaille de Bergman.

A propos du côté artificiel et la magie du théâtre :

Quand il est question de la flûte, on voit un bras surgir entre deux rideaux de scène, qui tend l’instrument à l’une des dames : cela est bien du domaine de la fabrication théâtrale. Et dès que cette flûte passe dans la main de cette dame, on la voit s’élever comme par magie en l’air et la caméra ne suit pas la flûte, mais se focalise sur les visages émerveillés des acteurs. C’est à la fois la magie et l’étonnement qui sont concrétisés en même temps par ce procédé. Les trucages ont donc été mis en avant pour renforcer le côté magique et féerique de l’œuvre et la poésie du théâtre.

Le côté très enfantin de la Flûte Enchantée est quelque chose qui plait beaucoup à Bergman car il est lui-même très hanté par son enfance.
Et précisément, le livret est une réussite absolue sur le plan du conte de fée. Il comporte tous les éléments du merveilleux, de facilité de compréhension aussi bien pour les enfants que pour les adultes. Il est aussi une leçon de pédagogie très forte. Un conte de fée n’est-il pas en réalité un moyen d’accéder à l’age adulte ?

On a aussi un message clairement humaniste et teinté d’optimisme dans la Flûte. Et en même temps, on a aussi un côté noir et sombre. C’est donc un opéra à deux facettes.

Mozart est un musicien que l’on peut ranger dans la catégorie « classique » ou anti-romantique. Mais les dernières œuvres et notamment la Flûte, peuvent être assimilées à des œuvres romantiques.
La Flûte Enchantée est un opéra de synthèse par rapport aux autres opéras de Mozart :

On retrouve des éléments qui proviennent de l’opéra Seria (opéra italien de genre tragique), de l’opéra Bouffa (opéra comique italien) et des éléments du Singspiel allemand (opéra comique avec un mélange de parlé et de chanté, sur un sujet comique ou parfois tragique). Mozart a emprunté tous ces styles qu’il a pratiqués toute sa vie et en a fait une synthèse magique. C’est d’autant plus intéressant que pour la première fois, il n’a pas écrit un opéra de caractère : les personnages ne sont pas fouillés sur le plan psychologique, tels qu’ils l’étaient dans les Noces ou dans Cosi Fan Tutte. Les personnages de la Flûte sont des types (héros de conte de fée). Pamina par exemple, est une adolescente dont on ne connaît pas le caractère. Idem pour Papageno ou Tamino. Le plus extraordinaire est que Mozart a été chercher dans l’un ou l’autre style d’opéra de quoi caractériser le type de chaque personnage. La Reine de la Nuit est inspirée par le style d’opéra Seria pour les airs lyriques ou de virtuosité. Papageno, le Singspiel, car il chante des couplets comme on les chante dans ce style d’opéra.

Les personnages sont des entités :

Pamina et Tamino sont des entités spirituelles. Papageno et Papagena sont des entités matérielles. Sarastro : le sage. Papageno est un esprit primaire qui peut évoluer, et en bas de l’échelle on trouve Monastatos. Tous ces personnages sont là pour être des témoins d’un parcours humain, cérébral, et ils vont pouvoir évoluer, rentrer parmi les sages, accéder au spirituel ; et ainsi l’œuvre aura accompli son but.

Mais la Flûte Enchantée contient aussi un message d’amour et d’évolution humaine. Car on cherche à emmener avec bonheur et à rendre meilleur, des êtres restés un peu en deçà de leur évolution. Les Sages et les esprits éclairés sont là pour les guider « vers la lumière et en vérité ». Les allusions à la Franc-maçonnerie sont ici clairement explicitées.
La Franc-maçonnerie à Vienne à l’époque, n’était pas secrète, ni réservée à des élites puisque Mozart lui-même en faisait partie, et était accepté dans des loges maçonniques où il côtoyait des nobles de la Cour. Il se sentait sur un même pied d’égalité avec les grands de ce monde et cela lui plaisait beaucoup. Il estimait qu’il était finalement tout à fait capable de tenir sa place à coté d’eux. Et pourtant à cette époque, un musicien était considéré comme un domestique au service des nobles.

Ce concept d’égalité est renforcé par l’idée de la sagesse, de l’expérience que l’on acquiert avec l’initiation. Cela est repris dans la Flûte car les personnages apprennent par leurs mésaventures à découvrir la vie. On peut faire un parallèle avec cette idée que l’on retrouve aussi bien dans les contes de fée que dans la Franc-maçonnerie.

Une autre thématique bergmanienne que l’on retrouve dans la Flûte, est celle de la rivalité d’un père et d’une mère pour l’amour de leur fille. En effet, la relation entre Pamina et Sarastro est si étrange, tout comme celle entre Sarastro et la Reine de la Nuit, que l’on peut se demander si Pamina ne serait pas leur fille unique.

Les choix de Bergman :

Le style de Bergman s’affirme particulièrement bien lorsque celui-ci met en avant les visages filmés, par des gros plans réguliers sur les personnages, de telle sorte que ceux-ci apparaissent devant la musique. Ils deviennent ainsi plus puissants que la musique elle-même, par l’expression des visages.

La façon dont le metteur en scène a choisi ses chanteurs est aussi très réussie, car ils savent à la fois chanter remarquablement et jouer juste. Si l’on prend le Don Giovanni de Joseph Losey, qui date à peu près de la même époque que la Flûte de Bergman, on s’aperçoit que l’on est en présence de très grands chanteurs (Kiri Te Kanawa, Ruggero Raimondi) mais avec hélas un jeu moins réussi. La performance du chant étant trop marqué visiblement sur leurs visages pour les rendre naturels.
Bergman ne voulait pas que cela se reproduise dans son film. Il voulait avoir des gens qui soient à la fois naturels dans leur gestuelle, dans leur pose et dans l’expression de leur visage. C’est sûrement pour cette raison, que l’on ne retrouve pas dans la distribution de vedettes ou de grands virtuoses du chant, mais plutôt des gens qui chantent bien et avec une voix agréable. Des gens dont le visage soit toujours passionnant.
La montée du sentiment amoureux de Tamino est superbement illustrée par la mise en scène de Bergman avec une simplicité et une efficacité incroyables. Pendant le passage de l’air de Tamino où l’on voit le visage de l’acteur sans artifice, puis ensuite lorsque la caméra s’arrête sur le médaillon avec en fond le visage magnifique de Pamina, d’abord statique, puis animé comme par magie lorsque le plan se resserre, on réalise toute la puissance de l’effet rendu par le trucage. Cette trouvaille aurait été impossible à réaliser sur une scène de théâtre.

L’ouverture de l’opéra :

Des visages de spectateurs sont filmés pendant toute la durée de l’ouverture de l’opéra. Et ce public, on ne le verra plus par la suite. Il est donc bien désigné : c’est à l’auditeur, au spectateur que l’on s’adresse, avec ce public fictionnel (faut-il rappeler que c’est bien d’un film dont on parle). Si l’on s’attarde sur ce public, on remarque qu’il est silencieux, immobile. On ne discerne que les visages et ils ont l’air tendus, comme hypnotisés par la musique, alors même qu’il n’y a rien à voir à ce moment là, puisque le rideau de scène de s’est pas encore levé. On a l’impression qu’ils sont imprégnés par la musique et que c’est elle qu’ils regardent ! Très rapidement, la caméra fait un plan sur le visage d’une enfant : pourquoi elle ? On ne sait pas vraiment quel sentiment elle ressent à cet instant, mais elle paraît un peu triste, pensive, réfléchie, boudeuse… Puis viennent ensuite toute une galerie de gens de tout age, de toute race, de toute condition sociale même, tous aussi expressifs les uns que les autres mais à leur manière. Il nous vient alors à l’esprit le sentiment profond que Bergman veut nous montrer que cette œuvre est destinée à tout le monde, à un public qui soit le plus large possible, aussi bien aux initiés de l’opéra qu’aux autres. On remarque aussi, que la caméra s’attarde plus ou moins longuement sur certains visages avec des changements d’angles. Les plans sont faits de retours en arrière sur des personnages déjà filmés et que l’on pourrait assimiler à des retours de certains motifs musicaux. Tout cela est accordé au diapason, comme si Bergman suivait lui-même la partition de musique mais en jouant non pas avec les notes mais avec l’image.

D’autres photos sont accessibles à partir de cette adresse :

http://site.voila.fr/cinepho5/realisat/bergman/fluteenchantee/hisdest.htm

On dirait que le réalisateur a voulu que tous ces gens soient le plus naturel possible. Comme s’ils ne jouaient pas mais laissaient transparaître par les traits du visage, le reflet de la musique. Le regard de la fille et ses yeux servent de fil conducteur à toute l’ouverture de l’opéra et sa concentration, son immersion dans la musique nous renvoient au monde de l’enfance et les autres regards deviennent les instruments de l’orchestre (le regard de la fille étant si proche de celui du portrait de Mozart enfant que l’on aperçoit à un moment donné à l’image, que l’on peut l’assimiler au compositeur). Dans tout le déroulement de l’action, les regards et les gros plans des personnages sont souvent mis en avant comme si ce film nous faisait écouter l’opéra avec les yeux. Et pourtant, on imagine bien qu’il doit être difficile de filmer la musique.

Selon Bergman, filmer la musique, c’est filmer l’effet de la musique sur quelqu’un. C’est ce que l’on retrouve dans ses films de maturité tel que Persona. On y retrouve une parfaite adéquation entre l’effet de la musique et les visages des comédiens. Par exemple, pendant la scène d’écoute d’un morceau de Bach à la radio, qui dure deux minutes, l’acteur s’enfonce progressivement dans l’ombre pour laisser place à la musique : effet garanti !

D’après les témoignages extraits du reportage "Autour de La Flûte Enchantée" de :

- Frédéric Mitterrand (cinéaste) ;
- Alfredo Arias (metteur en scène) ;
- Sumi Jo (interprète célèbre de la Reine de la Nuit) ;
- Rémy Stricker (auteur de Mozart et ses opéras – Gallimard) ;
- Nicolas Joël (metteur en scène) ;
- René Terrasson (metteur en scène et auteur du testament philosophique de Mozart – Davy) ;
- Jacques Aumont (auteur de Ingmar Bergman – cahiers du cinéma).

Vous pouvez vous procurer le DVD de la Flûte Enchantée, édition collector, à cette adresse :

http://www.fnac.com/Shelf/article.asp?PRID=1581715&OrderInSession=1&Mn=8&SID=6300d9c5-5bff-f5d8-274e-3b85272aa396&TTL=150320051734&Origin=FnacAff&Ra=-3&To=0&Nu=1&UID=1AC93650C-5983-A098-BA19-69CCFE3F75C7&Fr=0

Ingmar Bergman est né le 14 juillet 1918 à Uppsala (Suède) et continue encore de tourner. Son dernier film (Saraband) est sorti sur les écrans en 2004.

Filmographie sélective :

2004 – Saraband (Marianne et John s'étaient perdus de vue. Elle sent le besoin de renouer avec son ex-époux devenu riche...)

1977 - L’œuf du Serpent (A Berlin en 1923, Abel Rosenberg découvre une série de meurtres mystérieux à la suite de la mort de son frère)

1975 – La Flûte Enchantée (Représentation de l'opéra de Mozart dans le théâtre historique de Drottningholm près de Stockholm)

1973 – Scènes de la vie conjugale (Mariés depuis dix ans, Marianne et Johan semblent former un couple uni. Cependant, un jour, Johan annonce à sa femme qu'il va la quitter pour une jeune maîtresse)

1966 – Persona (Relations d'une actrice soudain frappée de mutisme et de son infirmière bavarde)

1960 – La Source (Deux bergers violent et assassinent une jeune fille. Les deux meurtriers s'enfuient et trouvent refuge chez un riche propriétaire terrien. Ils ignorent qu'il est le propre père de la victime)

1957 – Les Fraises Sauvages (A la suite d'un rêve, le docteur Borg sait qu'il va mourir. Il part avec Marianne, sa belle-fille, pour recevoir un prix à l'université de Lund. Sur le trajet, il revoit ses souvenirs d'enfance heureuse, mais aussi les erreurs d'une vie gâchée par l'égoïsme, une existence que même les honneurs ne pourront racheter)

Ron